以旧厂房为画布，用涂鸦撬动城市更新和文化复兴

　　息。他是在一张张国外的唱片封面以及一些杂志上看到涂鸦，从自学和模仿开始建立自己的风格。

　　“2004年，我开始尝试东方色彩的涂鸦，创造出属于自己的新的字体涂鸦逻辑。”在路上涂鸦的那些年，他开始尝试加上中国的水墨风格，让涂鸦变得更具有辨识度，并关注人与自然、宇宙、未来主义等更广阔的议题。这些年，除了壁画创作外，他也运用不同的媒介和媒材创作，进行更多当代艺术领域的表达。

　　在多年的涂鸦创作中，黄立炜做过诸多跨界。他为中国首艘国产邮轮创作篮球场壁画及雕塑，为冬奥会官方宣传片创作壁画，与数个美国街头品牌做限量城市联名。但在他内心，真正有成就感的，还是在广袤而自由的户外，寻找到一些废弃之地或破旧建筑，用一幅壁画让被忽视和遗忘的角落焕发新生，让不可的历史痕迹重新拥有灵动的魂。

　　纵观全球，涂鸦正改变着城市的面貌。无论是毕加索故乡马拉加的海岸边、墨尔本的霍西尔涂鸦巷和摇滚壁画、格拉斯哥遍布全城的涂鸦，都让壁画涂鸦变成了一座城市的脉搏、声音和叙事。

　　在那些陈旧的墙砖上，画笔渗透进墙壁，随着风吹日晒，随着时光不断剥落，化为当地人日常生活的一部分。当外来游客游走在建筑与街道，城市的记忆被刻画进每一件无声的壁画作品中。

　　事实上，街头壁画不仅是以墨尔本为例，其街头艺术起源于上世纪70年代，最初是年轻人表达自我的空间。如今，墨尔本因整个城市的文化氛围，吸引大量国际艺术家来创作，成为全球街头艺术爱好者的朝圣地，霍西尔涂鸦巷每年吸引游客达数百万。

　　马拉加也很早就将街头艺术作为其文化特色的一部分，在毕加索逝世50周年，世界顶级街头艺术家与爱好者蜂拥而至，整座城市因涂鸦铸就为一座无边界的美术馆。

　　荷兰有专业的街头艺术美术馆Straatmuseum。在一个改造过的工厂里，陈列着大大小小几十张大画布，路过此地的全球艺术家，都能申请在里面作画。

　　美国迈阿密的Wynood Walls将废弃工业区转化为全球街头艺术圣地，通过大型壁画吸引游客，随着商业品牌入驻，带动起周边地产升值，每年更会在巴赛尔博览会同期进行一系列活动。

　　这些年，涂鸦壁画也成为中国城市更新的一股推力。涂鸦、壁画、雕塑、雕塑性建筑，正塑造着城市的艺术环境，也在打造城市文化底蕴。在这场城市创意运动中，涂鸦壁画以轻量的方式，撬动起老城更新和文化复兴，激发一个场域、一座城市整体的美学、文化、经济与社会效应多方面融合。

　　“壁画必须要在现场才能感受到魅力。”黄立炜说，深圳壁画艺术沙龙壁画也试图打破传统美术馆边界，将工业建筑转化为都市艺术。

　　在本次壁画艺术沙龙，他邀请了10位两岸艺术家，通过水墨、波普、抽象等极具个人色彩的艺术元素，以喷漆为共同语言，在碰撞中形成跨越地域的黄立炜说，在城市肌理间，壁画是公共艺术的呼吸孔，两岸艺术家在展现各自的艺术语言和多元文化背景的同时，又共同探索不同视角下的艺术共鸣，展现多元融合的可能性。

　　未来，他期望壁画艺术沙龙能吸引更多国际艺术家，在不同的城市，以驻留创作、比赛的形式，将壁画艺术沙龙拓展出更多可能性，形成更大的城市影响力。